LLAMADO: Revista Contrapulso Volumen 8 / 2 (enero 2027) Cierre 2 de noviembre de 2026

Contrapulso es una revista semestral de acceso libre, publicada por la Universidad Alberto Hurtado de Chile con arbitraje ciego de pares externos, y orientada al estudio multidisciplinario de las músicas populares en América Latina y El Caribe. La revista está adscrita al Open Journal Systems (OJS) e indexada por Latindex, RILM Abstracts of Music Literature y The Hispanic American Periodicals Index (HAPI). A cada texto publicado se le asigna un DOI (Digital Object Identifier).

Para el número 8/2 de enero 2027, junto con recibir artículos libres, testimonios, propuestas de dosier y reseñas de publicaciones recientes en el marco temático de la revista, recibiremos artículos inéditos para el dosier Música pop en América Latina: tensiones artísticas en el capitalismo

Los estudios sobre música pop se configuran como un campo para reflexionar acerca de las relaciones entre las industrias culturales y del entretenimiento, las dimensiones performáticas en espectáculos y giras musicales, la circulación de la música en redes, plataformas y ambientes digitales en la actualidad, así como la relación entre música, cultura de fans, territorios, turismo, entre otros aspectos. Debatir la música pop implica reconocer las zonas limítrofes de la autoría, a partir de la centralidad de la firma de productores musicales, las tensiones entre la creación artística y las demandas del marketing, así como las construcciones performativas y autoficcionales presentes en las narrativas de productos musicales digitales como videoclips y videos en TikTok. Asimismo, conlleva a abordar diversas temporalidades en la cultura de los íconos que incluyen la fiebre del disco, el glam rock, la producción de estudio y el pop de autor, la explosión latina de los noventa o la era del streaming y los algoritmos, entre otros, mediadas por la revolución tecnológica y la relevancia de la visualidad.  Proponemos pensar el estudio de la música pop como

un diálogo entre artistas musicales y culturas fan, abordando los diferentes aspectos que caracterizan este vínculo (actores sociales, sus prácticas y espacios comunes), así como las relaciones entre la performance y la creación musical, en las relaciones entre lo público y lo privado, el escenario y la vida, que pueden manifestarse en forma de álbumes fonográficos, vídeos musicales, series de televisión o espectáculos musicales (Soares, 2024: 2)

 

Las teorías sobre la música pop se remontan a los estudios de Antoine Hennion (1983), quien propone una antimusicología de la canción pop. Esta perspectiva entra en consonancia con las disputas en torno a los gustos y los valores dentro de una sociología de la música pop, tal como las debatió Simon Frith (1996), llegando a formulaciones que conciben el pop como un "paraguas" para las discusiones sobre cuestiones de género, sexualidad, raza y territorio, desde la postura de Eric Weisbard (2004).

El dossier invita a explorar la música pop como género musical y categoría comercial, a través de investigaciones, análisis, debates teórico-metodológicos y una perspectiva histórica que abarca el pop alternativo, las músicas urbanas y sus derivaciones afines. Interesa, de igual modo,  examinar de forma transhistórica a los íconos latinoamericanos que,  antes de existir el concepto de  “música pop”, impulsaron tránsitos estéticos en el cine, el cabaret y los circuitos de conciertos. En paralelo, la circulación global de estos agentes musicales permite problematizar el papel de la canción pop en la configuración del soft power estatal dentro de un escenario geopolítico cada vez más polarizado.  Desde las políticas de exportación del K-pop surcoreano y la matriz territorial puertorriqueña en la poética de Bad Bunny, hasta   el “Brasil para exportación” en la producción de Anitta, el pop se instituye como un mirador privilegiado para interrogar las tensiones artísticas bajo el capitalismo.

Estos estudios discuten acerca del juicio estético de las canciones pop y cuestiones de valoración cultural de músicas como el reggaetón, el trap, el funk brasileño y la cumbia, analizando su progresiva incorporación a este repertorio. En un contexto marcado por la plataformización de la música, la consolidación de las industrias creativas, las dinámicas algorítmicas y la creciente centralidad de las performances mediáticas, los artistas, los fans y los mercados negocian continuamente los sentidos de autenticidad, pertenencia, visibilidad y valor.

El dossier propone reunir investigaciones que examinen las múltiples tensiones que atraviesan la música pop en América Latina y el Caribe dentro de contextos capitalistas contemporáneos.  Interesa comprender cómo las prácticas musicales, las performances y los procesos de circulación mediática articulan conflictos entre arte y mercado, estética y rentabilidad, resistencia y cooptación, regionalidad y globalización, producciones independientes y monopolios discográficos, compromiso político y consumo cultural.

Esperamos recibir contribuciones desde enfoques multidisciplinarios que crucen la musicología, los estudios culturales, la economía política y la sociología, entre otros. Se proponen  los siguientes temas, aunque no de manera excluyente:

 

• Música pop latinoamericana, transculturalidad y dinámicas de mercado
• Estudios sobre industria musical,streaming y disputas algorítmicas
• Celebrización de artistas pop en la cultura digital
• Geopolítica de la música pop, soft power y disputas de autenticidad
• Estudios de género, sexualidad e interseccionalidad en la música pop
• Economía moral y experiencia estética en la música pop producida en América Latina
• Cultura de fans, consumo, activismos y prácticas especulativas en red
• Poéticas de la autoficción en la canción pop
• El espectáculo pop: análisis de conciertos y giras dentro y fuera de América Latina
• Cruces audiovisuales de la música: videoclip, TikTok y afines
• Afecto, trabajo, y salud mental de celebridades y fans
• Historiografía musical del pop en América Latina
• Música urbana y pop latino: reconfiguraciones del mapa cultural de América Latina.

 

El dosier es editado por Thiago Soares de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE, Brasil), Ariel Gómez Ponce de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC, Argentina) y Liliana González Moreno de la Universidad de La Habana (UH, Cuba). Todos los artículos deben tener entre 5.000 y 8.000 palabras y las reseñas entre 1.500 y 2.500, según las normas para autores de la revista.

Recibimos artículos en español, portugués o inglés hasta el 2 de noviembre de 2026 a través del sitio de Contrapulso. Correo de contacto: contrapulso@uahurtado.cl

Bibliografía sugerida

 

Auslander, Philip. 2021. In concert: performing musical persona. Ann Arbor: University of Michigan Press.

Attali, Jacquez. 1995. Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música. México: Siglo XXI Editores.

Sánchez-Olmos. 2023. Cande et al. Rebel Girls! Desigualdad de género, discursos y activismo en la industria musical. España: Editorial Gedisa.

Díaz, Vanessa; Rivera-Rideau, Petra R. 2026. P FKN R: Bad Bunny y la música como un Acto de Resistencia. México: Planeta.

Fernández Serrato, Juan Carlos. 2023. Hacia una teoría del pop. Madrid: Ediciones Cátedra.

Frith, Simon. 1996. Performing rites On the value of popular music. Cambridge, MA: Harvard University Press.

González, Juan Pablo. 2013. Pensar la música desde América Latina. Problemas e interrogantes. Santiago de Chile: Ediciones Universidad Alberto Hurtado.

Hennion, Antoine. 1983. “The production of success: an anti-musicology of the pop song”. Popular Music, v. 3: 159-193.

López-Cano, Rubén. 2018. Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona: Musikeonbooks.

Madera, Sheilla R., Nelson Varas -Díaz, y Ariel Nevárez Araújo, eds. 2024. The Bad Bunny Enigma: Culture, Resistance, and Uncertainty. Lanham: Lexington Books.

Márquez, Pepo. 2025. Antineutral. Música y economíam moral en la era del turbocapitalismo. Bilbao: LastTour Liburuak, S.L.

Ponce, Ariel Gómez. 2024. “En busca de lo icónico. Prolegómenos para una semiótica de la cultura pop” en Ariel Gómez Ponce y Rodrigo Bruera (eds). Des-enredando la cultura: investigaciones culturales en movimiento. Córdoba: Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Ciencias Sociales: 8-23.

Ponce, Ariel Gómez. 2025. Taylor Swift: versiones de una crítica pop. Buenos Aires: Editorial Prometeo.

Quintero Rivera, Ángel. 2009. Cuerpo y cultura. Las músicas “mulatas” y la subversión del baile. Madrid: Iberoamericana, Frankfurt: Vervuert, México D.F.: Bonilla Artigas.

Savage, Jon. 2026. El público secreto. Cómo los artistas LGTB modelaron la cultura popular (1955-1979). Bilbao: LastTour Liburuak, S.L.

Soares, Thiago. 2015. “Percursos para estudos sobre música pop” en Cultura pop. Simone Perira de Sá, Rodrigo Carreiro e Rogério Ferraraz (orgs.), Salvador: EDUFBA, v. 296: 19-33.

———. 2018. Música pop en Cuba. Globalización, territorios y solidaridad digital. Editorial UOC/ InCom-UAB.

———. 2024. “Aproximaciones sociológicas a la industria musical y la cultura pop en América Latina” en Ensambles, n. 21: 1-4.

Soares, Thiago et al. 2025. Introdução aos Estudos de Cultura Pop. Belo Horizonte: Selo PPGCOM/ UFMG.