Colaboradores

Resumo

Publican en este número, por orden de aparición:

Juan Antonio Vargas Barraza es Doctor en Relaciones y Negocios Internacionales por la Universidad Autónoma de Madrid, España, y Maestro en Etnomusicología por la Universidad de Guadalajara, México, institución donde es profesor investigador y miembro de la junta académica de la Maestría en Etnomusicología. Su principal línea de investigación es el estudio de las industrias culturales, con énfasis en los segmentos de consumo cultural. Es autor del libro Con sus charros cibernéticos. Un paseo por la música electrónica en México (2024). Ha publicado artículos de investigación y de divulgación en revistas académicas y no académicas, con especial interés en el rock mexicano. Actualmente realiza una investigación sobre el movimiento Electronic Music Open Mic en México (EMOMx). Conduce el programa Monstruosidades en la radio cultural del gobierno de Jalisco, transmitida por FM e Internet. Miembro del seminario de investigación permanente Entreveramientos: Semiótica, Literatura. Ha sido parte de diversos proyectos locales de rock. https://orcid.org/0000-0002-6783-8815

José Hernández Riwes Cruz es Maestro en Literatura Comparada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), profesor investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco (UAM-A), músico y gestor cultural. Su proyecto académico se enfoca en el estudio de la cultura pop mexicana con un acento en el new wave y la Escena Oscura. Entre sus publicaciones destacan los libros Jumping Someone Else's Train REMIX Una reflexión sobre el llamado revival Post-Punk mexicano (2022), Vamos a jugar a Londres. La Escena Oscura del Rock Mexicano al sur del D.F. en los 80 (2022 y 2024), y sus coordinados Cánones en rondó. Aproximaciones a la(s) musica(s) en México (2023), y Tengo el cuerpo muy mal, pero una gran vida social. Representaciones, pop, música y mercado (2025). Es coordinador del seminario de investigación permanente Entreveramientos: Semiótica, Literatura y Música, responsable del repositorio de rock mexicano de la UAM-Azcapotzalco y miembro de Colectiva-Mente: Observatorio del Rock Mexicano. https://orcid.org/0000-0002-8013-8303

Juan Carlos Balerdi es abogado y Doctor en Derecho Político (U.B.A.). Profesor Regular Adjunto de Teoría del Estado en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (grado) y en el Programa de Actualización en Teoría del Estado y Derecho Político (posgrado). Investigador Adscripto en el Instituto de Investigaciones Jurídicas y Sociales “Ambrosio L. Gioja” de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Expositor y organizador en Jornadas y Congresos nacionales e internacionales. Autor de numerosos artículos y libros, entre ellos Roles sociales femeninos y regulación jurídica de las relaciones familiares en Argentina (1852-1888) en el marco de la Teoría del Estado (Eudeba, 2023). Participa en Proyectos de Investigación UBACyT desde 1996 hasta la fecha. Actualmente codirige el proyecto de investigación UBACyT “El lenguaje de la política y las políticas del lenguaje (o cómo hacer política con palabras)”. Experiencia en formación de recursos humanos (estudiantes de grado y posgrado). https://orcid.org/0000-0001-7967-7425

Ricardo Martínez-Gamboa es PhD en Lingüística por la PUCV, y MSc en Estudios Cognitivos y Licenciado en Lingüística por la Universidad de Chile. Se desempeña como Profesor Asociado Jornada Regular en la Escuela de Literatura Creativa de la Facultad de Comunicación y Letras de la UDP donde es miembro de CICLOS. Es autor de los libros Clásicos AM (Planeta, 2019) e Indiepop: una historia (Santiago-Ander, 2024) y ha sido columnista o panelista musical en medios como Las Últimas Noticias, La Tercera, Super45, Pániko, INTERFERENCIA y radio ADN (con la sección Letra y Música). Actualmente (2023-2025) es Investigador Responsable del Fondecyt Iniciación N°11230032 que indaga en las relaciones desde la Lingüística Computacional entre la polaridad (Sentiment Analysis) y la métrica en un corpus masivo de poemas chilenos de los siglos XIX a XXI. https://orcid.org/0000-0002-5348-469X

Abel Gallardo Pérez es abogado, magíster en Estudios Internacionales por la Universidad de Chile y ha sido profesor de Derecho Internacional Público y RR.II en la Universidad de Valparaíso. Es investigador independiente y su área de interés es la música y la cultura popular local, especialmente el tango. Ha sido miembro de la comisión organizadora, jurado y conductor de la transmisión online del Festival Valparatango; conduce programas radiales de divulgación tanguera y de rescate de música popular porteña desde el año 2013 y organiza el ciclo Tangos en el Puerto en la Universidad de Valparaíso. Forma parte de la Fundación Tangos Chilenos y de la Fundación Música y Territorio, con la que se encuentra desarrollando la serie documental Notables: relatos de cultores vigentes de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, MBTV financiado por el MINCAP. Es Presidente del Directorio del Parque Cultural de Valparaíso. https://orcid.org/0009-0004-5052-7254. 

Raphael Fernandes Lopes Farias é doutor e Mestre em Comunicação e Cultura Midiática pela Universidade Paulista (UNIP), ambos como bolsista CAPES. Possui Licenciatura em Música e Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo. Atuou como professor na Licenciatura em Música da UniCesumar, além de escolas livres, técnicas e de ensino regular. Pesquisador efetivo do Centro de Estudos em Música e Mídia – MusiMid. É coorganizador dos livros Uma vereda tropical: A presença da música hispânica no Brasil (Letra e Voz, 2020) e "Sous le ciel de Paris”: a presença da canção francesa no Brasil (PPGCOM/UFMG, 2024). Venceu o edital 46/2024 de fomento da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) via Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo com pesquisa sobre a cantora brasileira Nora Ney. https://orcid.org/0000-0003-4611-0697

Heloísa de Araújo Duarte Valente é doutora em Comunicação e Semiótica, junto à Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com estágio junto à Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais (EHESS, Paris) e pós-doutoramento junto ao Depto. de Cinema, Rádio e Televisão (CTR/ ECA-USP). Docente titular junto ao Programa Pós-Graduação e Cultura Midiática da Universidade Paulista (UNIP) e colaboradora no PPG Artes, Cultura e Linguagens/ Música e Linguagens sonoras (UFJF). Organizou e coorganizou mais de uma dezena de livros resultantes de projetos de pesquisa derivados do projeto-matriz “A canção das mídias: memória e nomadismo”. Fundou o Centro de Estudos em Música e Mídia (MusiMid), junto ao qual desenvolve projetos de pesquisa. É idealizadora e responsável pela realização dos Encontros de Música e Mídia (2005-). É editora-chefe da Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia. https://orcid.org/0000-0002-3250-6722

Karin Helena Antunes de Moraes es doctora en Historia por la Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), con concentración en Historia del Tiempo Presente. Posee maestría en Estudios Latino-Americanos por la Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA) y es licenciada en Comunicación Social/Periodismo por la Universidade do Sul de Santa Catarina (UNISUL). Actualmente se desempeña como periodista en la Empresa de Pesquisa Agropecuária e Extensão Rural de Santa Catarina, por medio de la beca de Fapesc. Su producción incluye análisis centrados en la historia cultural, representaciones mediáticas, ciudades y música popular latinoamericana, con especial atención al rock argentino de mediados del siglo XX.
https://orcid.org/0000-0003-0874-2829

Marjorie Huaiqui Hernández es Magíster en Estéticas Americanas por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Profesora de Historia y Geografía Licenciada en Educación por la Universidad Arturo Prat. Se desempeña como docente del Electivo Artístico Cultural de Idioma y Cultura Mapuche en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile y es integrante del Equipo de Coordinación de la Línea de Música del Núcleo de Sociología del Arte de la misma universidad. Se dedica a investigar la identidad champurria a partir del hip hop y la oralitura especialmente de raperas. https://orcid.org/0009-0004-6778-3190

Nelson Rodríguez Vega es Doctor en Artes con mención en Música por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Magíster en Artes con mención en Musicología por la Universidad de Chile y Profesor de Música y Licenciado en Educación por la Universidad de Concepción. Se desempeña como docente del Departamento de Música de la Universidad de Concepción donde imparte cursos sobre historia de la música. Participa como investigador colaborador del proyecto Fondecyt N°1240900 que estudia la música urbana chilena en las ciudades de Santiago y Concepción. Es especialista en el estudio del rap con trabajos publicados en revistas académicas de Chile y el extranjero. https://orcid.org/0000-0002-6438-5128

Fernando Tavares é professor de contrabaixo elétrico na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP-UNESPAR). É mestre em Musicologia e doutorando no Programa de Pós-graduação em Musicologia da Escola de Comunicação e Artes (PPGMUS-ECA/USP). É especialista em Docência no Ensino a Distância e Licenciado em Música. Como pesquisador, trabalha no LAMUS – EACH/USP (Laboratório de Musicologia). Fernando foi colaborador de importantes revistas de contrabaixo, como a Coverbaixo (de 2005 a 2010) e a Bass Player Brasil (de 2011 a 2017 como colaborador e colunista, e de 2013 a 2017 como editor didático), tendo publicado um total de 243 matérias nessas duas publicações. Ele tem participado de congressos musicológicos no Brasil e no exterior, especialmente divulgando suas pesquisas sobre o processo pedagógico dos partimentos, dos esquemas galantes, do contrabaixo elétrico e da música popular. Além disso, Fernando é compositor e contrabaixista do Apostrophe’ Trio. Seu site é www.femtavares.com.br https://orcid.org/0000-0003-2990-3978

César Albornoz es historiador, Doctor en Historia, académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Lecturer at Stanford University, Bing Overseas Studies Program. Trabaja temas de historia y cultura contemporánea. Desde su interés por el rock y la música popular, sus temáticas fueron derivando hacia la nueva historia cultural, desarrollando trabajos en proyectos de investigación y, por sobre todo, cátedras universitarias en diversas instituciones de educación superior. Entre los temas desarrollados ha incluido, además del rock, la música, el cine y las artes plásticas, así como también la reflexión epistemológica a través de la teoría y el pensamiento histórico. Con publicaciones en Chile y el extranjero, su labor no se ha restringido a la academia convencional, desempeñándose también como colaborador de programas de radio y televisión, productor musical e investigador para el Archivo de Música Popular de la Universidad Católica AMPUC y el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile. https://orcid.org/0000-0002-7023-2208

Daniel Domingo Gómez es candidato a Doctor en Estudios Americanos por la Universidad de Santiago de Chile, Máster en Estudios Americanos por la Universidad de Sevilla, Magíster en Musicología Latinoamericana por la Universidad Alberto Hurtado y Licenciado en Historia por la Universidad de Valencia. Su investigación examina las interrelaciones entre políticas (multi)culturales, memoria y performance en Chile, con especial atención al Tumbe Carnaval afroariqueño y a los procesos de reconocimiento afrodescendiente desde principios del siglo XX. Fue investigador principal del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024 en la línea de investigación teórica, dedicado a estudiar la presencia y circulación de la cultura popular estadounidense en Chile durante el siglo XIX. Actualmente se desempeña como Coordinador Ejecutivo del Núcleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras. Ha publicado a nivel nacional e internacional y es miembro de IASPM, SChM y la Red Chilena de Estudios Afrodescendientes. https://orcid.org/0000-0002-0519-6108

David Spener es Profesor Titular de Sociología y Antropología en Trinity University en San Antonio, Texas EE. UU. Además de varios artículos dedicados al papel de la música en la memoria colectiva y los movimientos por la justicia social en Chile, es autor de varios libros, incluyendo Canto de las Estrellas: Un homenaje a Víctor Jara (con Moisés Chaparro y José Seves, Ceibo Ediciones, 2013), No nos moverán: Biografía de una canción de lucha (Lom Ediciones, 2017) y Canto Unido/Un encuentro americano: Los tiempos y las canciones de Violeta Parra, Woody Guthrie, Víctor Jara y Phil Ochs (Ediciones Radio Universidad de Chile, 2019). Su nuevo libro, Chicano Movement Cultural Workers and Solidarity with Chile [Los trabajadores culturales del Movimiento Chicano y la solidaridad con Chile] será publicado próximamente por la editorial de la Universidad de Arizona. https://orcid.org/0009-0001-8678-8630

Cristián L. Guerra Rojas es Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte y Magíster en Artes mención Musicología por la Universidad de Chile. Académico del Departamento de Música de la Universidad de Chile desde 1993, docente en distintas instituciones e investigador principal o coinvestigador en diversos proyectos, integrante de comités científicos y expositor de ponencias en congresos, seminarios y coloquios nacionales e internacionales. Ha publicado artículos en revistas tanto nacionales como internacionales. Jurado de la VII versión (2010) del Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés. Actualmente ostenta el cargo de director de la Revista Musical Chilena, es miembro del consejo editorial de El Sincopado Habanero y evaluador en el área de artes de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo de Chile (ANID). https://orcid.org/0000-0002-2618-419X

Luis Díaz-Santana Garza es docente en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas, y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Es Licenciado en Música, Maestro en Humanidades y Doctor en Historia. Estudió guitarra con Robert Guthrie y guitarra barroca con Javier Hinojosa y Paul O'Dette, ofreciendo conciertos en México, Estados Unidos, Centroamérica y Europa. Como investigador obtuvo el segundo lugar en el Primer Premio Museo de Historia Mexicana. Ha publicado artículos en revistas como Acta Musicologica, American Music y Journal of Beatles Studies, así como nueve libros, entre ellos Between Norteño and Tejano Conjunto: Music, Tradition, and Culture at the U.S.-Mexico Border, y Cultural History of the Guitar in Latin America: News from Argentina, Guatemala, México, and Perú. Es miembro de la International Musicological Society y de la Society for Ethnomusicology, anualmente organiza el Coloquio La investigación musical en las regiones de México. https://orcid.org/0000-0002-0435-2121